martes, 23 de noviembre de 2010

Seminario del Viernes 19 noviembre

FiJa tu MiRadA
En el semimario hicimos una actividad al aire libre, adaptando los contenidos de este día, al entorno que nos rodea.
La idea básica se muestra según los puntos de vista de cada individuo. Nos llevó al monasterio de la Cartuja y una vez allí debíamos dibujar. La manera de sintetizar el espacio, la composición... todo marca un antes y un despues en nuestras interpretaciones.
Todo aquel que dice que no sabe dibujar, lo dice porque es a lo que está acostumbrado o acostumbrada, por el mero hecho de que alguien lo haga mejor que tu, pero todos sabemos que unos días estas más inspirada y otros días menos, haciendo así un juicio justo sobre la persona.

Intentamos representar lo que más nos gustaba... o simplemente lo que nos llamara la atención. Para mí los monumentos merecen un gran respeto, e intenté ponerme en la situación de tener que representar dicho monumento, y la verdad es que fué divertido y al mismo tiempo intentaba superarme a mí misma, pero como es lógico el resultado no fué lo que esperaba (no está terminado del todo )

Este fué el resultado desde mi punto de vista.

Hay personas con cualidades para el dibujo, por eso quiero enseñaros un retrato que me hizo un amigo, no es la perfección en persona, pero para mí tiene muchísimo mérito, y la verdad es que yo no le superaría. Aquí os muestro la imagen con la foto modelo.


lunes, 22 de noviembre de 2010

FrAsEs CéLeBrEs...

"Un artista es alguien que produce cosas que la gente no necesita tener pero que él, por alguna razón, piensa que sería buena idea darles."

"Ser bueno en los negocios es el tipo de arte más fascinante".

"La inspiración es la televisión".

"Toda pintura es un hecho: las pinturas están cargadas con su propia presencia."

"En el futuro todo el mundo será famoso durante quince minutos. Todo el mundo debería tener derecho a 15 minutos de gloria."

"No creo en la muerte porque uno no está presente para saber que, en efecto, ha ocurrido."

"Me temo que si uno fija su atención en una cosa el tiempo suficiente, pierde todo su significado".

"Si quieres saber todo sobre Andy Warhol, basta con ver mis pinturas y películas y allí estoy. No hay nada más."

           "La gente debe enamorarse con los ojos cerrados. Sólo cierra los ojos. No veas, y será mágico."

"Lo que es genial de este país es que América ha iniciado una tradición en la que los consumidores más ricos compran esencialmente las mismas cosas que los más pobres. Puedes estar viendo la tele y ver la Coca-Cola, y sabes que el Presidente bebe Coca-Cola, Liz Taylor bebe Coca-Cola. Una cola es una cola, y ningún dinero del mundo puede hacer que encuentres una cola mejor que la que está bebiéndose el mendigo de la esquina. Todas las colas son la misma y todas las colas son buenas. Liz Taylor lo sabe, el Presidente lo sabe, el mendigo lo sabe,  y tú lo sabes."

"Comprar es mucho más americano que pensar, y yo soy el colmo de lo americano."

"He decidido algo: comerciar cosas realmente fétidas. Enseguida se convertirán en éxito en un mercado masivo que realmente apesta."

"Nunca leo, veo las imágenes."

               "En los años ochenta va a haber cada quince minutos un nuevo futuro."

"Lo más hermoso de Florencia es el restaurante McDonald's."


Andy Warhrol 

       
      Andy Wahrol (1928-1987), dibujante , cineasta, pintor, fotógrafo, productor musical, y empresario estadounidense, fué considerado el fundador y la figura más revelante del llamado POP ART  y el artísta más influyente de la segunda mitad del siglo XX.
Los temas que trata, están estrechamente relacionados con la sociedad actual, de la cual podemos decir que se basa en el sitema de funcionalismo americano (racionalidad capitalista).
Actualmente la sociedad esta basada en el consumismo, y mostrando un estereotipo manipulado por la televisión, y por todos los medios de comunicación. Aunque Andy Wahrol prefiera representar obras de bellas artes, éste marca su camino a través del comercio y la publicidad.

Una de las frases, en la cual reside extremada radicalidad, es la siguiente:

" No creo en la muerte porque uno no está presente para saber , que en efecto, ha ocurrido " 

Posiblemente el concepto de muerte que tiene el autor, sea fruto de la vida por la que ha pasado, y que supo darle un giro de ochenta grados, tras la muerte de su padre... habriendose paso en el mundo del arte.. "el arte por el arte"... 

"Me temo que si uno fija su atención en una cosa el tiempo suficiente, pierde todo su significado". 

Cada vez más y más personas hacen de la rutina un caos...¿tiene que ser así?...desgaste, cansancio, aburrimiento... Fijar tu atención en algo un tiempo no hace que pierda su significado, simplemente se transforma... ahora solo queda APRENDER A ACEPTARLO.


domingo, 21 de noviembre de 2010

Teorias sobre las etapas evolutivas y los principios generales de la expresión infantil

Este tema estaba determinado por dos grandes apartados: las teorias evolutivas y los principios generales.
Una vez que conseguimos todo el material, propusimos distribuir cada una de las teorías (4) a cuatro del grupo, y los principios a dos. Como esos eran los temas que había que hacer más incapié en ellos, le dimos mayor importancia, dejando otros temas como los test y el maltrato en un segundo plano, intentado explicarlo de manera que no fuera tan teórico, sino más práctico.
Cuando fuimos a hablar con el profesor, nos hizo ver la importancia que tenía el enseñar algo haciendolo divertido, ya que fomentas no solo el interes sino que también haces que desarrollen sus capacidades de aprendizaje con la memoria fotográfica.

Cambiamos todo lo previsto, para hacer una clase totalmente práctica. Nuestras compañeras y compañeros nos abrieron un poco el camino, debido a que los temas explicados en su exposición resultaron ser muy similares al nuestro, por lo que pudimos relacionar sus teorías con las nuestra.
Al tener ya explicado lo que es el tema, decidimos pensar como docentes en una clase de primaria, y obtuvimos la idea de hacer juegos intelectuales y visuales con ellos.

Para empezar distribuimos la clase en 7 grupos de unos 7 u 8 alumnos por grupo. En cada grupo había un "miniprofesor " (así lo llamamos nosotros), el cual tenía la responsabilidad de explicar su tema y hacerle una prueba para evaluarlos.
Los temas que propusimos fueron los siguientes; la teoría de Burn, Piaget , Luquet y Lowenfield, y sus divisiones según la edad. También expusimos temas relacionados con los niños, como el maltrato infantil, del cual quedamos absolutamente impresionados mientras buscabamos información. Y por ultimo enseñamos los Test que se le hacen a los niños para poder conocerlos, como el Test del árbol, de la familia, de la figura humana y de la casa, había algunos más pero nos centramos en los más utilizados. 
La prueba consistía en atender, captar los conocimientos y reconocer las imágenes o responder correctamente a las preguntas, en un máximo de 7/8 minutos. Una vez acabado ese tiempo los "miniprofesores" ivan rotando de mesa en mesa hasta volver al comienzo. Y por último toca la prueba final, la cual consistía en el reconocimiento de imagenes del  tema de los principios del dibujos infantil, haciendo una breve explicación anteriormente.  
Una vez terminada las pruebas hicimos un recuento y premiamos a las dos mejores puntuaciones con caramelos, y a todos un caramelo por persona por la participación.

Nuestra conclusión fué más bien la explicación de como hay que tratar a los alumnos, a la hora de hacer juegos ,hay distribuirlos en grupos pequeños y controlados para así poder mantener el orden y la disciplina al mismo tiempo. 
Con respecto a los caramelos, es cierto que los niños de primaria no saben perder, y es recomendable, que para que otra vez pongan el mismo entusiasmo en el juego, se le dé una pequeña recompensa por el mero hecho de esforzarse, ya que hay niños con capacidades inferiores a otros. Por eso dimos caramelos a todo el mundo, y a los ganadores más para así fomentar la competitividad y las ganas de ganar, aunque hay que tener cuidado como se compite porque a veces puede producir algún conflicto que otro.

En esta actividad noté que los conocimientos fueron asimilados por la mayoría de mis compañeros y encima se divirtieron, al igual que yo.

¡¡ OYE UN ABRAZO !!
 

ExpResiÓn ArTístiCa....

En esta clase (11-11-2010), pudimos darle la utilidad correspondiente a las manos de escayola que hicimos en otra de las clases.


Para sorpresa nuestra el profesor nos hizo salir del aula, cada uno con su mano, y propuso una actividad relacionada con el medio natural.
Debíamos de colocar la mano en algún lugar pero pensando en conjunto, no individualmente como un artísta.
Debes valorar la colocación de la mano,de tu otro compañero para así, poder crear algo que pueda expresar un pensamiento unámide. El resultado fue un tanto desestructurado, pero cada uno de sus elementos respondían a un claro conjunto, en el que experimentan un sentimiento personal. 



 Una vez realizada dicha actividad, se eligieron a tres voluntarios, para colocar las manos en un orden establecido por el profesor... lo cuál responde a una única idea, no a un conjunto de ellas, por lo que se consigue ver un orden preestablecido y una seguridad ante esta.



Y por último queda actuar según nuestros ideales, colocando la mano en algún lugar característico y sorprender a la sociedad con la imaginación... e inmortalizar ese momento.


ANTONY GORMLEY: Es uno de los escultores británicos más importantes de las últimas décadas. Representa esculturas humanas (diferentes culturas..) , jugando con el espacio, y el medio que nos rodea. Durante su carrera ha utilizado diferentes metodologías para obtener sus obras, por ejemplo; en sus primeras obras utilizaba un molde perdido, al igual que el trabajo que hemos realizado (mano), también hace esculturas efímeras, ( de sandwiches ) y muchas más. Aquí os muestro un video en el cual podemos ver el proceso de uno de sus trabajos, la figura humana en grandes dimensiones.


 

LAND ART

El Land Art no es una corriente, ni un estilo, ni un movimiento artístico, es sólo una actividad circunstancial. No se ha escrito mucho sobre el Land Art ya que su término es muy vago. WalterMaria fue quién inventó el término americano de Land Art que en español se podría traducir como arte de la tierra. Este término lo utilizó para poder describir sus primeras intervenciones en la naturaleza que se llevaron a cabo a finales de los años sesenta. 
Su comienzo se originó cuando un grupo de artistas ecológicos, especialmente artistas europeos y americanos, intervinieron el entorno natural dejando su huella, su arte en la naturaleza con el propósito de lograr un arte no comercial, un arte que no se pudiera vender ya que siendo un arte efímero las obras no logran sobrevivir con el paso del tiempo. Actualmente este propósito no se logra del todo ya que el Land Art ha caído en el mundo de la comercialización con las fotografías, planos y proyectos de las obras.

Aquí os muestro algunas imagenes capturadas ; 




Op-art ....Trampantojo

      Op-art 

   Es una corriente artística abstracta, basada en la composición pictórica de fenómenos óbticos, con el fin de producir efectos visuales inéditos, sin interpretación emocional.
 Se desarrolla en la década de los 60 y su inicio tuvo lugar en los EEUU, y se extendió por europa más tarde. Aunque la obra de arte es estática, las formas y colores causan una ilusión óptica de movimientos en una superficie bidimensional.... Surge como una derivación de la abstracción de la geometría, la cual determina una perspectiva líneas, círculos, etc, que el ojo es incapaz de fijar en el espacio, dando sensación de inestabilidad.





      Trampantojo 

  Expresión que significa " trampa ante el ojo ".  Es una técnica pictórica que intenta engañar la vista jugando con la perspectiva y otros efectos ópticos ( como provocar confusión entre elementos pintados de otros elementos reales ).
 Suelen ser pinturas murales realistas ( superficie tridimensional, no plana ), para ofrecer una perspectiva falsa. 
Son más propios de la pintura, pero también se dan en arquitectura, algunos muy famosos como la conocida Scala Regia del Vaticano, de Gianluca Bernini y también en el cine, en peliculas anteriores a la aparición de los efectos especiales digitales, destacando a Emilio Ruíz como  uno de los maquetistas más reconocidos ( obtuvo 3 premios Goya y fue nominado diez veces ).



Bernini ,Scala Regia del Vaticano. "ARQUITECTURA"

Pintura mural

Emilio Ruiz. Adaptación al cine