Seminario del Viernes 19 noviembre

FiJa tu MiRadA

En el semimario hicimos una actividad al aire libre, adaptando los contenidos de este día, al entorno que nos rodea.

La idea básica se muestra según los puntos de vista de cada individuo. Nos llevó al monasterio de la Cartuja y una vez allí debíamos dibujar. La manera de sintetizar el espacio, la composición... todo marca un antes y un despues en nuestras interpretaciones.

Todo aquel que dice que no sabe dibujar, lo dice porque es a lo que está acostumbrado o acostumbrada, por el mero hecho de que alguien lo haga mejor que tu, pero todos sabemos que unos días estas más inspirada y otros días menos, haciendo así un juicio justo sobre la persona.

Intentamos representar lo que más nos gustaba... o simplemente lo que nos llamara la atención. Para mí los monumentos merecen un gran respeto, e intenté ponerme en la situación de tener que representar dicho monumento, y la verdad es que fué divertido y al mismo tiempo intentaba superarme a mí misma, pero como es lógico el resultado no fué lo que esperaba (no está terminado del todo )

Este fué el resultado desde mi punto de vista.

Hay personas con cualidades para el dibujo, por eso quiero enseñaros un retrato que me hizo un amigo, no es la perfección en persona, pero para mí tiene muchísimo mérito, y la verdad es que yo no le superaría. Aquí os muestro la imagen con la foto modelo.

FrAsEs CéLeBrEs...

"Un artista es alguien que produce cosas que la gente no necesita tener pero que él, por alguna razón, piensa que sería buena idea darles."

"Ser bueno en los negocios es el tipo de arte más fascinante".

"La inspiración es la televisión".

"Toda pintura es un hecho: las pinturas están cargadas con su propia presencia."

"En el futuro todo el mundo será famoso durante quince minutos. Todo el mundo debería tener derecho a 15 minutos de gloria."



"No creo en la muerte porque uno no está presente para saber que, en efecto, ha ocurrido."

"Me temo que si uno fija su atención en una cosa el tiempo suficiente, pierde todo su significado".

"Si quieres saber todo sobre Andy Warhol, basta con ver mis pinturas y películas y allí estoy. No hay nada más."

           "La gente debe enamorarse con los ojos cerrados. Sólo cierra los ojos. No veas, y será mágico."

"Lo que es genial de este país es que América ha iniciado una tradición en la que los consumidores más ricos compran esencialmente las mismas cosas que los más pobres. Puedes estar viendo la tele y ver la Coca-Cola, y sabes que el Presidente bebe Coca-Cola, Liz Taylor bebe Coca-Cola. Una cola es una cola, y ningún dinero del mundo puede hacer que encuentres una cola mejor que la que está bebiéndose el mendigo de la esquina. Todas las colas son la misma y todas las colas son buenas. Liz Taylor lo sabe, el Presidente lo sabe, el mendigo lo sabe,  y tú lo sabes."

"Comprar es mucho más americano que pensar, y yo soy el colmo de lo americano."

"He decidido algo: comerciar cosas realmente fétidas. Enseguida se convertirán en éxito en un mercado masivo que realmente apesta."

"Nunca leo, veo las imágenes."

               "En los años ochenta va a haber cada quince minutos un nuevo futuro."

"Lo más hermoso de Florencia es el restaurante McDonald's."

Andy Warhrol 

       

      Andy Wahrol (1928-1987), dibujante , cineasta, pintor, fotógrafo, productor musical, y empresario estadounidense, fué considerado el fundador y la figura más revelante del llamado POP ART  y el artísta más influyente de la segunda mitad del siglo XX.

Los temas que trata, están estrechamente relacionados con la sociedad actual, de la cual podemos decir que se basa en el sitema de funcionalismo americano (racionalidad capitalista).

Actualmente la sociedad esta basada en el consumismo, y mostrando un estereotipo manipulado por la televisión, y por todos los medios de comunicación. Aunque Andy Wahrol prefiera representar obras de bellas artes, éste marca su camino a través del comercio y la publicidad.

Una de las frases, en la cual reside extremada radicalidad, es la siguiente:

" No creo en la muerte porque uno no está presente para saber , que en efecto, ha ocurrido " 

Posiblemente el concepto de muerte que tiene el autor, sea fruto de la vida por la que ha pasado, y que supo darle un giro de ochenta grados, tras la muerte de su padre... habriendose paso en el mundo del arte.. "el arte por el arte"... 

"Me temo que si uno fija su atención en una cosa el tiempo suficiente, pierde todo su significado". 

Cada vez más y más personas hacen de la rutina un caos...¿tiene que ser así?...desgaste, cansancio, aburrimiento... Fijar tu atención en algo un tiempo no hace que pierda su significado, simplemente se transforma... ahora solo queda APRENDER A ACEPTARLO.

Teorias sobre las etapas evolutivas y los principios generales de la expresión infantil

Este tema estaba determinado por dos grandes apartados: las teorias evolutivas y los principios generales.

Una vez que conseguimos todo el material, propusimos distribuir cada una de las teorías (4) a cuatro del grupo, y los principios a dos. Como esos eran los temas que había que hacer más incapié en ellos, le dimos mayor importancia, dejando otros temas como los test y el maltrato en un segundo plano, intentado explicarlo de manera que no fuera tan teórico, sino más práctico.

Cuando fuimos a hablar con el profesor, nos hizo ver la importancia que tenía el enseñar algo haciendolo divertido, ya que fomentas no solo el interes sino que también haces que desarrollen sus capacidades de aprendizaje con la memoria fotográfica.

Cambiamos todo lo previsto, para hacer una clase totalmente práctica. Nuestras compañeras y compañeros nos abrieron un poco el camino, debido a que los temas explicados en su exposición resultaron ser muy similares al nuestro, por lo que pudimos relacionar sus teorías con las nuestra.

Al tener ya explicado lo que es el tema, decidimos pensar como docentes en una clase de primaria, y obtuvimos la idea de hacer juegos intelectuales y visuales con ellos.

Para empezar distribuimos la clase en 7 grupos de unos 7 u 8 alumnos por grupo. En cada grupo había un "miniprofesor " (así lo llamamos nosotros), el cual tenía la responsabilidad de explicar su tema y hacerle una prueba para evaluarlos.

Los temas que propusimos fueron los siguientes; la teoría de Burn, Piaget , Luquet y Lowenfield, y sus divisiones según la edad. También expusimos temas relacionados con los niños, como el maltrato infantil, del cual quedamos absolutamente impresionados mientras buscabamos información. Y por ultimo enseñamos los Test que se le hacen a los niños para poder conocerlos, como el Test del árbol, de la familia, de la figura humana y de la casa, había algunos más pero nos centramos en los más utilizados. 

La prueba consistía en atender, captar los conocimientos y reconocer las imágenes o responder correctamente a las preguntas, en un máximo de 7/8 minutos. Una vez acabado ese tiempo los "miniprofesores" ivan rotando de mesa en mesa hasta volver al comienzo. Y por último toca la prueba final, la cual consistía en el reconocimiento de imagenes del  tema de los principios del dibujos infantil, haciendo una breve explicación anteriormente.  

Una vez terminada las pruebas hicimos un recuento y premiamos a las dos mejores puntuaciones con caramelos, y a todos un caramelo por persona por la participación.

Nuestra conclusión fué más bien la explicación de como hay que tratar a los alumnos, a la hora de hacer juegos ,hay distribuirlos en grupos pequeños y controlados para así poder mantener el orden y la disciplina al mismo tiempo. 

Con respecto a los caramelos, es cierto que los niños de primaria no saben perder, y es recomendable, que para que otra vez pongan el mismo entusiasmo en el juego, se le dé una pequeña recompensa por el mero hecho de esforzarse, ya que hay niños con capacidades inferiores a otros. Por eso dimos caramelos a todo el mundo, y a los ganadores más para así fomentar la competitividad y las ganas de ganar, aunque hay que tener cuidado como se compite porque a veces puede producir algún conflicto que otro.

En esta actividad noté que los conocimientos fueron asimilados por la mayoría de mis compañeros y encima se divirtieron, al igual que yo.

¡¡ OYE UN ABRAZO !!

 

ExpResiÓn ArTístiCa....

En esta clase (11-11-2010), pudimos darle la utilidad correspondiente a las manos de escayola que hicimos en otra de las clases.

Para sorpresa nuestra el profesor nos hizo salir del aula, cada uno con su mano, y propuso una actividad relacionada con el medio natural.

Debíamos de colocar la mano en algún lugar pero pensando en conjunto, no individualmente como un artísta.

Debes valorar la colocación de la mano,de tu otro compañero para así, poder crear algo que pueda expresar un pensamiento unámide. El resultado fue un tanto desestructurado, pero cada uno de sus elementos respondían a un claro conjunto, en el que experimentan un sentimiento personal. 

 Una vez realizada dicha actividad, se eligieron a tres voluntarios, para colocar las manos en un orden establecido por el profesor... lo cuál responde a una única idea, no a un conjunto de ellas, por lo que se consigue ver un orden preestablecido y una seguridad ante esta.

Y por último queda actuar según nuestros ideales, colocando la mano en algún lugar característico y sorprender a la sociedad con la imaginación... e inmortalizar ese momento.

ANTONY GORMLEY: Es uno de los escultores británicos más importantes de las últimas décadas. Representa esculturas humanas (diferentes culturas..) , jugando con el espacio, y el medio que nos rodea. Durante su carrera ha utilizado diferentes metodologías para obtener sus obras, por ejemplo; en sus primeras obras utilizaba un molde perdido, al igual que el trabajo que hemos realizado (mano), también hace esculturas efímeras, ( de sandwiches ) y muchas más. Aquí os muestro un video en el cual podemos ver el proceso de uno de sus trabajos, la figura humana en grandes dimensiones.

 

LAND ART

El Land Art no es una corriente, ni un estilo, ni un movimiento artístico, es sólo una actividad circunstancial. No se ha escrito mucho sobre el Land Art ya que su término es muy vago. WalterMaria fue quién inventó el término americano de Land Art que en español se podría traducir como arte de la tierra. Este término lo utilizó para poder describir sus primeras intervenciones en la naturaleza que se llevaron a cabo a finales de los años sesenta. 

Su comienzo se originó cuando un grupo de artistas ecológicos, especialmente artistas europeos y americanos, intervinieron el entorno natural dejando su huella, su arte en la naturaleza con el propósito de lograr un arte no comercial, un arte que no se pudiera vender ya que siendo un arte efímero las obras no logran sobrevivir con el paso del tiempo. Actualmente este propósito no se logra del todo ya que el Land Art ha caído en el mundo de la comercialización con las fotografías, planos y proyectos de las obras.

Aquí os muestro algunas imagenes capturadas ; 

Op-art ....Trampantojo

      Op-art 

   Es una corriente artística abstracta, basada en la composición pictórica de fenómenos óbticos, con el fin de producir efectos visuales inéditos, sin interpretación emocional.

 Se desarrolla en la década de los 60 y su inicio tuvo lugar en los EEUU, y se extendió por europa más tarde. Aunque la obra de arte es estática, las formas y colores causan una ilusión óptica de movimientos en una superficie bidimensional.... Surge como una derivación de la abstracción de la geometría, la cual determina una perspectiva líneas, círculos, etc, que el ojo es incapaz de fijar en el espacio, dando sensación de inestabilidad.

      Trampantojo 

  Expresión que significa " trampa ante el ojo ".  Es una técnica pictórica que intenta engañar la vista jugando con la perspectiva y otros efectos ópticos ( como provocar confusión entre elementos pintados de otros elementos reales ).

 Suelen ser pinturas murales realistas ( superficie tridimensional, no plana ), para ofrecer una perspectiva falsa. 

Son más propios de la pintura, pero también se dan en arquitectura, algunos muy famosos como la conocida Scala Regia del Vaticano, de Gianluca Bernini y también en el cine, en peliculas anteriores a la aparición de los efectos especiales digitales, destacando a Emilio Ruíz como  uno de los maquetistas más reconocidos ( obtuvo 3 premios Goya y fue nominado diez veces ).

Bernini ,Scala Regia del Vaticano. "ARQUITECTURA"

Pintura mural

Emilio Ruiz. Adaptación al cine

La PerCePcióN de loS sEntidOs

SEMINARIO DEL VIERNES 5 DE NOVIEMBRE

Esta clase estuvo determinada por varios ejercicios que hicimos, marcando una diferencia entre ellos, pero con una relación al mismo tiempo.

Los materiales utilizados eran los básicos; lápiz, papel, goma y un espejo(este ya no tan básico).

Nos hizo representar en la primera actividad diferentes dibujos: una flor, un barco, un coche y un caracol. 

El resultado de nuestras representaciones fue similar o muy parecido al dibujo que posteriormente hizo el profesor en la pizarra. Esa coincidencia no fue de casualidad, sino que desde pequeños nos enseñan a visualizar las imágenes (educación) y representarlas en el papel asemejandose a la realidad (sus símbolos).

La siguiente actividad fue un autorretrato,del cuál pudimos sacar muchas conclusiones. Por ejemplo, al reflejarte en el espejo sueles dibujar lo que mas te llama la atención,sobre todo cuando no tienes tanto tiempo para dibujar, te basas en lo esencial. Ahí no solo estas utilizando dos de tus sentidos(visión y tacto), sino que también estas utilizando la síntesis (la inteligencia).Esta teoría también se ha utilizado a la hora de representar los dibujos de la primera actividad.

Una vez terminado el autorretrato,que solo fue visto por el autor , doblamos el papel en varias dobles y propuso guardarlo en un lugar privilegiado,que sacaríamos de nuevo a final de curso. Con esto gana valor y obtiene un tono más personal.

En la tercera actividad, hicimos una actividad típica de primaria; el juego del teléfono.

El juego lo hicimos cambiando un poco las metodologías; nos pusimos en fila, sentados y con el espejo. El profesor le decía al primero de la fila una imagen o varias (que en este caso fue dibujar una sirena en el mar con muchos peces), y éste dibujaba en su folio las imágenes, y procedemos a seguir la cadena, utilizando, el siguiente compañero, el espejo para ver el dibujo del compañero anterior y representar las imágenes observadas en su papel.

La imagen inicial fue casi simétrica a la final, dado que cambiamos la perspectiva visual, al no observar directamente el dibujo, y encima sin tener una idea previa del resultado final.... cambia la composición del conjunto en el espacio, y la composición individual de cada objeto, y la imagen principal, que era la sirena, fue moldeada y terminó siendo una vela, pero si observamos su forma, sin entrar en detalles interiores, podemos decir que la imagen no cambió mucho (de lo particular a lo general).

ESTE FUE UNO DE LOS RESULTADOS

  La percepción de los sentidos viene dada por un cúmulo de sensaciones y sentimientos, pero que principalmente marca una dirección de fuera hacia dentro. Sin embargo hace falta un proceso de aprendizaje(educación) y para explicar ese procedimiento es necesario entender la visión epigénica que tiene una estrecha relación.

La epigénesis es una teoría del método por el cual se desarrolla un individuo y establece que los órganos del embrión son formados por un huevo o cigoto(célula que se forma con la unión de una célula reproductor masculina y otra femenina) y se desarrolla su estructura interna según su código genético,pero no existen componentes en miniatura de órganos pre-existentes en el huevo o cigoto, que es a lo que llaman Preformación.

Por lo que la visión epigénica se contrapone a la preformación, por eso en nuestro aprendizaje podemos decir que los ideales que aprendemos, ya son conocidos por nuestro sistema, así que en ese proceso de aprendizaje, aprehendemos (recordamos conocimientos ignorados anteriormente, a través del aprendizaje, pero que viene implícito en los genes, ya que estos se retroalimentan).

• Un ejemplo puede ser; si el padre de un niño es pianista y muy bueno, éste podrá transmitirle la facilidad del movimiento de manos que es necesario para tocar el piano, y el niño puedo o no adquirirlo a través de sus genes. En el caso que tenga esos dotes deberá trabajarlo como cualquier otro niño,pero tendrá más facilidad para conseguir su objetivo(tocar el piano).

Proyecto RIP

Principalmente me gustaria explicar el porqué de esta foto.

Sinceramente no conocia a la artista de nada, observe muchos artistas de los propuestos y no veía ninguna semejanza conmigo,pero al ver la fotografia de la mujer embarazada, me dió una idea. Yo tengo en Chiclana una tia que se ha quedado embarazada, y que mejor que representar a mi futuro primo como una "obra de arte", ya que para mí sín embarazo no habría vida y sin vida no habría arte.

Para mí la maternidad es algo muy importante, las madres no solo nos hace ser lo que somos, sino que nos hace ser. Mientras obtenía diferentes tomas fotográficas, mi abuelo tocó la barriga de mi tía, y la primera idea que se me pasó por la cabeza es representar diferentes generaciones en una foto... pero como en la foto original (Zilla Leutenergge) no había representado las cuatro generaciones, solo tres, no creí poder representarla de forma que no me alejara mucho del significado de su foto, por lo que me basé principalmente en la composición de la foto.

Para empezar utilicé a mi madre como fotógrafa, y a mi tía y a mí como modelo.

El proceso que seguí fue el siguiente:

    - Quise cambiar el contraste de la foto y representar la escena cambiada (el orden de la simetría  cambiada, significados y prioridades diferentes, y cambiar el contraste)
  - Hice fotos hasta conseguir un acabado similar al de la foto original
  - Y una vez finalizado el proceso, toca igualar el tamaño de la foto

 

 

Zilla Leutenergge

ReaLidAd FicTiciA....

       Esta clase se basaba en el papel de aluminio, un material del que siempre disponemos en nuestras cocinas pero que nunca hubiera sido utilizado para coger la forma del cuerpo humano.

      Esta vez, el profesor quiso agrupar la clase en grupos de 5,del cual cada alumno tendría un rollo de papel de aluminio. En mi grupo éramos los siguientes; Marta, Pablo, Alex, Borja, y yo (Yolanda).

      Para comenzar, Ángel (el profesor) eligió al azar un alumno como modelo, para llevar a cabo su explicación, que en este caso fue una chica (Elisabeth). Para esta practica solo era necesario un rollo de papel de aluminio y fiso.

  Comenzó respetando la posición de las manos elegida por la modelo y procedió a mortalizar su forma.

  - Arrancó un trozo de papel de aluminio bastante grande, y la colocó sobre sus manos, dándole la forma. 

  - Hay que intentar coger el máximo papel para la superficie que queremos representar, porque así nos evitaremos el tener que pegar los trozos.

  - En el caso que necesites utilizar más de un trozo de papel de aluminio, es recomendable que los unas mientras tienes el modelo debajo del papel para así evitar que se pierda la forma.

      Una vez dada la explicación, el trabajo consistiría en representar cualquier parte del cuerpo o todo el cuerpo de un compañero o compañera.

      En nuestro trabajo elegimos como modelo a Pablo Molina. Se tumbó en la mesa con los brazos en el estómago como si estuviera agarrando algo en sus manos. Fuimos colocando trozos de papel de aluminio sobre él, pero no lo pegamos....y a medida que ivamos cogiendo la forma de su cuerpo, fuimos separando las piezas una a una y colocándola en la mesa de al lado para después pegarla, pero resultó ser un fracaso, por lo que tuvimos que volver a colocarselos en su cuerpo de nuevo, y procedimos a pegarlo. Estos fueron los pasos que hicimos para conseguir un acabado que ni imaginábamos, resultó ser divertido y de intriga.

                 

       Para la cabeza tuvimos que hacerle  agujeros en la nariz para que respirase, y para que quedase más estirado el papel y no se moviera, lo enganchamos a sus orejas quedando totalmente mortalizada su cara. 

 En ese momento estabamos colocando de nuevo las piezas encajandolas a su cuerpo para pegarlas.

Y una vez acabada conseguimos un clon de nuestro compañero...

 

  

      Una vez terminada, al profesor se le ocurrió colocar nuestros cuerpos de aluminio por la facultad... daba una impresión de sorpresa, porque parecía que había alguien dentro, sin embargo...¡ voilà ! ... una realidad ficticia.

      Aqui os presento a parte de nuestro trabajo, el de algunos de mis compañeros que son muy buenos:

   Este fué el resultado final;

MaNuaLidAdeS

Esta clase se basaba principalmente en la clasificacion de materiales y sus usos, y como mantener una clase atenta y animada, ya que con quien vamos a trabajar en un futuro son con niños.

Ángel, el profesor de arte, intentó captar nuestra atención colocándonos en círculo en el centro de la clase, para observar con claridad el trabajo a realizar. Eligió a una alumna como modelo,que en este caso fui yo (Yolanda Fernández) ,para representar una mano de escayola. Utilizó una metodología bastante interesante, ya que lo que pretendía era que viésemos como debemos tratar a los niños para conseguir una atención del 100% aproximadamente, ya que los niños son fáciles de engatusar pero difícil de mantenerlos quietos, y atentos.  Para ello no solo hace falta tener bien organizada la clase, creo haber entendido que para conseguir un mejor rendimiento también hace falta un toque de misterio. Por eso Ángel cuando nos pidió, dos días antes, que trajésemos los materiales, no dijo para que eran, simplemente dejo que nuestra imaginación volara.

 

Estos son los materiales que utilizamos para crear la mano de escayola:

   - Pella de arcilla

   - 1 kg. de escayola

   - Bolsa de basura

   - 1 palo

   - 1 cartón de leche o zumo

   

       Para realizar dicha actividad, hemos de colocar a los niños por parejas y seguir los siguientes pasos:

1. Colocamos la bolsa de basura estirada en la mesa, para no ensuciarla, ya que una de las cosas que tenemos que enseñar a los niños es que cuiden los materiales y procuren no mancharse.
2. Abrimos la pella de arcilla y quitamos una cuarta parte de su contenido,que utilizaremos más tarde. Y procedemos a crear tu propia mano, colocándola con la forma que desees encima de la bolsa de basura. Añadimos pequeños trozos de arcilla sobre la mano, cubriendo todos los huecos y moldeando la arcilla sobre la mano. Una vez cubierta la mano de arcilla precedemos a reforzarla,utilizando el material que haya sobrado, para así conseguir un molde de tu mano fuerte y que resista cualquier material que utilices posteriormente. 

 

    

     3.  Posteriormente procedemos a despegar la arcilla de la bolsa de basura para darle la vuelta 

         al molde. Seguidamente debemos distribuir la arcilla, que separamos al principio, en cuatro 

        bolas y colocarlas debajo del molde de forma estratégica para evitar que se desbarate. Una 

        dada la vuelta y colocada las bolas bajo el molde, sacamos la mano con mucho cuidado y 

        rellenamos con arcilla la parte de la muñeca.

    

  

                                 

     4.  Ahora apartamos un rato el molde  mientras mezclamos la escayola con agua en el cartón de leche o zumo. Llenamos la mitad del bote de agua, y mientras vertimos la escayola en el agua , con un palo vamos moviéndola hasta conseguir una mezcla semipastosa. 

             Y finalmente vertimos la mezcla en el molde hasta que llegue al borde. En esta mezcla se forman burbujas de aire que hay que eliminar dando golpes en la mesa hasta que desaparezcan, ya que ascienden hasta la superficie y se eliminan.

           

     5.  Ahora queda esperar a que se seque y una vez seca, ir quitando el molde de arcilla con   

          con cuidado, quedando solo el molde de escayola ya duro. 

        

                                        

     A partir de este momento, lo que queda es darle forma a tu mano, puliendo los bordes para que parezca mas real y eliminar la escayola que sobra entre los dedos. No hace falta tener materiales adecuados para realizar dicha acción, puedes utilizar algo con lo que puedas rasgar (yo utilice un cuchillo de cocina).

    Después intenté dejar la mano de escayola con el color del barro porque parecía una mano real, pero al colocarle una tira de aluminio en el dedo simulando el anillo que llevo siempre, se manchó el dedo, cogiendo un color negro humedad, por lo que lave la mano de nuevo y la pinte, con una degradación del color azul. Una vez seca y dada dos capas de pintura, mezcle agua con cola para que cuando la toques no manche y para intentar darle brillo. (Las pinturas no son buenas por lo que el resultado final no fue el que imaginaba)

El resultado fue el siguiente: